아동 심리학자들은 종종 진단을 위해 어린이의 그림을 사용합니다. 부모는 영원한 흥미로운 질문에 대한 답을 찾기 위해 노력하고, 창조 아들이나 딸을 들여다 볼 수 있습니다 : "아이가 제대로 개발되어 있는지? 무엇이 그를 걱정 하느냐? 간단한 계획이 있습니다. 부모는 자녀의 패턴을 디코딩 할 수 있습니다.
그러나 전문가들은 여전히 부모들에게 은밀한 동기를 찾는 일에 몰두하라고 조언하지 않습니다. 아이들의 그림은 아이 자신에 대한 깊은 의미로 가득 차 있고 그의 내면을 반영하지만 선, 색, 모양을 선택한다고해서 심리적 문제가 있다는 의미는 아닙니다. 대서양은 아이들의 낙서, 괴물 또는 그림의 검은 색에 대해 걱정하지 말아야하는 이유를 설명합니다.
어린이는 기념일 로고를 그리는가? 걱정하지 마세요. 정상입니다. 또한 의미가 있습니다.
20 세기에는 심리학자들이 확신했다 : 어린이가 팔, 다리, 몸이없는 올챙이의 형태로 사람을 끌면 이는 인체의 구조에 대한 잘못된 이해 때문이다. 그려진 추상 낙서? 그래서, 아이는 그가 묘사하고 싶은 것을 잘 모른다. 또는 단순한 객체를 그리는 방법을 알지 못합니다.
오늘날 점점 더 많은 심리학자들이 뭔가 다른 것을 확신합니다. "비현실적인"그림은 원시적이거나 부정확 한 것으로 간주 될 수 없습니다. 어떤 시점에서, 아이들은 실제로 현실주의에 들어갑니다. 그러나 학교가 시작되기 전에 그들은 다르게 생각합니다. 예를 들어, 왼쪽 구석에 집을 그릴 수 있으며, 그 위에 도로가 있습니다. 이것은 그들이 집과 도로가 실제로 어떻게 보이는지 이해하지 못한다는 것을 의미하지는 않습니다. 시각적 균형을 찾는 것이 더 중요합니다. 물론 관객에게 깊은 인상을 남깁니다.
자녀의 문화와 관계가 있습니다. 예를 들어, 일본인 어린이는 심장 모양의 머리와 큰 눈을 가진 사람들을 그립니다. 전문가에 따르면, 이것은 만화 만화 때문입니다. 몬트리올의 Concordia University 교수 인 David Pariser 교수는 호주 인류학자인 Charles Mountford (1930 year)의 연구에 대해 이야기합니다. 오스트레일리아의 원주민 인이 소년은 유럽인들 사이에서 자랐고 친숙한 것들, 집과 기차를 그렸다. 그리고 그는 자신의 백성, 원주민에게 돌아 왔을 때, 그의 문화에 채택 된 상징을 그리기 시작했습니다 : 원과 사각형. "그렇습니다, 그것은 형태의 간소화 인 것처럼 보입니다. 그러나 실제로, 아이는 그를 에워 싸는 것에 영감을받을 수 있습니다. 성인의 생각이나 그런 아름다운 그림. 하나의 문화권에서는 사실주의가 있고 다른 하나는 추상화입니다. "라고 Pariser는 설명합니다.
아이들의 그림에는 그들 만의 논리가있다.
아이들의 그림은 종종 추상적 인 그림과 비교됩니다. 사실, 미국의 로버트 마더 웰 (Robert Motherwell)이나 독일의 폴 클레 (Paul Klee)와 같은 많은 추상적 예술가들은 아이들의 그림에서 영감을 받았다. 그리고 박물관에서 말하는 부모님 : "내 아이도 같은 방식으로 그릴 수 있습니다."이것은 종종 우발적이지 않다는 것을 아는 것이 유용합니다. 예술가들은 단순한 형태를 통해 아이들에게 내재 된 생각의 자유를 재창조하려고 노력합니다. "아이들은 보이는 물건에만 국한되지 않습니다. 심지어 감정과 소리를 그릴 수 있습니다. "라고 Pariser는 말합니다.
이것은 아이에게 중요한 최종 결과, 즉 그림이지만 프로세스 자체는 아닙니다. 페인트 된 세계에서 몇 분만 살 수 있습니다 (그리고 몇 분 안에 완전히 잊어 버릴 수 있음). 또한, 그것은 중요한 신체 경험입니다.
"심지어 간단한 두들 스는 의미로 가득 차 있습니다. 어린이가 페이지를 가로 질러 연필을 이끌어내는 것처럼 보일 때, 그는 손의 움직임을 느낄 수 있습니다. 그는 이미지가 아닌 행동을 통해 자신을 표현합니다. "라고 Boston College의 심리학 교수 인 Helen Winner는 설명합니다. - 어린이는 다음과 같이 트럭을 그릴 수 있습니다. 페이지를 통해 선을 그어 모터 소리를냅니다. 그렇습니다, 그것은 실제로 트럭을 닮지 않습니다. 그러나 아이가 무승부를하고 소리를내는 것을 보았다면, 트럭이 그에게 내리는 감정을 표현하려한다는 것을 알 수 있습니다. 드로잉 프로세스가 게임과 병합됩니다. "
워싱턴 주립 대학의 유치원 교사 인 리아나 알 웨즈 (Liana Alwez)는 자신의 학생에 대해 이야기를 나누었습니다. 아이가 그림을 그리기 시작했을 때, 수업은 동화 속의 "공주님과 완두콩"의 매트리스 중 하나 였고, 수업에서 읽었습니다.
같은 학교의 선생님 인 모린 잉그램 (Maureen Ingram)은 매번 학생들이 물었을 때마다 같은 그림을 다른 방법으로 설명한다고 말합니다. 아마, 그리기 시작하기 때문에, 그들은 결국 무슨 일이 일어날 지 정확히 알지 못하기 때문입니다. "성인은"나는 말을 그릴거야 "라고 말하고 그립니다. 실패하면 실망합니다. 아이들의 접근 방식은 훨씬 더 합리적입니다. 단순히 말을 그어 말을 상상해보십시오. "Ingram의 말입니다.
아이들의 그림은 예술을위한 예술이 아니라 어린이의 내면을 드러내는 과정입니다. 그림의 의미를 밝힐 수는 없으며 단지 아이에게 그것에 대해 이야기 해 줄 것을 요청합니다. 일부 연구자들은 유치원이나 학교에서 그렇게하는 데 익숙하기 때문에 아이들은 그림의 이름을 발명한다고 믿습니다. 선생님은 페인트 칠 된 것을 말한 다음 서명합니다 : "Anya M., 5 years."
이상하고 소름 끼치는 그림 - 이상하고 소름 끼치는 것 없음
심리학자 인 헬렌 위너 (Helen Winner)는 "아이들의 그림을 분석하고 허풍의 동기를 찾는 것은 의미가 없다. 어떤 부모는 자녀가 동일한 크기의 어른과 어린이를 끌 때 매우 걱정합니다. 그는 무력감을 느끼고 성인처럼 강하게 느끼기를 원합니다. 그러나이 이유는 오히려 아이가 단순히 크기를 구별하는 법을 배우지 않았기 때문입니다. 그리고 모든 사람을 똑같이 그려내는 것이 더 쉽습니다. 꽃도 마찬가지예요. 심리학자들은 아이들의 그림에있는 색깔이 아이들의 본성에 따라 판단 될 수 있다고 믿었습니다. 한 연구에서 아이들은 연필이있는 순서대로 색상을 사용하는 것으로 밝혀졌습니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 또는 그 반대로. 아이들의 그림은 그들 자신의 논리를 가지고 있음을 기억하는 것이 중요합니다. 그리고 아니, 아이들은 미치지 않습니다.
출처 : ihappymama.ru